о фестивале
С 8 по 16 октября в Москве второй год подряд пройдёт фестиваль дизайна SRETENKA DESIGN WEEK.
Это самый яркий и разносторонний фестиваль дизайна в Москве, объединяющий инициативы в области искусства, архитектуры, графического и промышленного дизайна, рассчитанный как на профессиональную, так и на самую широкую аудиторию. Мероприятие проводится второй год подряд, и в этом году у SRETENKA DESIGN WEEK новые площадки, новые имена и новые проекты.
Территория фестиваля этого года – новый универмаг «Цветной», пространство Цветного бульвара и прилегающих переулков, Пир О.Г.И. на Сретенке, галерея DesignBoom, галерея ВХУТЕМАС, Московский Архитектурный Институт и др. Уникальный формат фестиваля подтверждает тот факт, что в качестве выставочных площадок задействованы магазины, кафе и сама городская среда – бульвары, скверы и переулки. Генеральным партнером и основной площадкой фестиваля стал универмаг «Цветной» – современное пространство, в котором гармонично объединены мода, искусство, гастрономия и дизайн. Здесь царит неповторимая атмосфера свободы личности и творческого самовыражения.
Основная концепция фестиваля – public-art, включение точечных инсталляций и выставок в городскую среду, оживленные пространства – созвучна желанию «Цветного» превратить прогулку по универмагу в увлекательное путешествие, а покупателя – в первооткрывателя.
Главные идеи SRETENKA DESIGN WEEK 2011 – переплетение искусства и дизайна, вживление художественных работ в пространства архитектуры и городской среды, включение жителей города в события фестиваля, создание общекультурного поля. Фестиваль поддерживает профессиональное сообщество и дает новый импульс к развитию индустрии отечественного дизайна. Для широкой аудитории – это возможность познакомиться с новейшими достижениями и тенденциями в области дизайна. Ведущие российские и зарубежные дизайнеры, архитекторы и художники представят свои работы и попытаются определить границы дизайна, если таковые существуют.
Руководитель ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА, директор фестиваля SRETENKA DESIGN WEEK Андрей Самонаев:
«Дизайн – не музейный экспонат. Его основная функция – делать жизнь вокруг нас комфортной и интересной. Мы поставили перед собой задачу объединить в рамках фестиваля SRETENKA DESIGN WEEK различные творческие ресурсы, российских и зарубежных дизайнеров, сложную архитектуру и массовое искусство, разную аудиторию – от профессиональных архитекторов и дизайнеров до тех, кому еще только предстоит познакомиться с понятием «дизайн». Основным партнером и площадкой этого года стал новый универмаг «Цветной». Выполненное на высоком уровне с архитектурной и интерьерной точек зрения пространство универмага во многом определило характер фестиваля. Большое внимание в этом году уделено направлению графического дизайна, public-art. Сотрудничество ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА и универмага «Цветной» стало возможным благодаря общим взглядам и пониманию современного дизайна, а также желанию превратить фестиваль в яркое и незабываемое событие для широкой аудитории».
Главный гость фестиваля – американский художник и графический дизайнер Matt W.Moore (Мэтт Мур), основатель бюро MWM Graphics, участник 16 персональных выставок, в том числе в Лондоне, Барселоне, Сан-Паулу и Париже, работающий с такими компаниями как Adidas, Atomic Sky, Burton, Nike, Mazda, The Guardian, Vodafone, Wired и другими. В пространстве Tsvetnoy Central Market Мэтт Мур представит серию работ на холстах под названием Sun Ray Ricochet, выполненную специально для фестиваля, раскрасит объемные геометрические фигуры перед входом в универмаг прямо на глазах у публики в день открытия фестиваля. А перед своим отъездом в качестве подарка городу Мэтт сделает граффити на стене одного из домов Цветного бульвара.
На фестивале будут также представлены выставки и инсталляции художников и графических дизайнеров из США, Канады, России. Свои работы покажут Kristi Malakoff (Кристи Малакофф, Канада), Rebecca Ward (Ребекка Уорд, США), Протей Темен (Россия), Дмитрий Маконнен (Россия), Dopludό Collective (Россия) и другие. В рамках фестиваля будет запущен проект ArtParking с участием лучших граффити-команд России, которые распишут стены парковки универмага «Цветной».
Галерея DesignBoom в Даевом переулке представит первые образцы проекта «МУЗЕЙ ДИЗАЙНА», который является приоритетной программой ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА. Это реализация дизайнерского наследия русского авангарда и советского прошлого, его воплощение в настоящее время в виде настоящих вещей. В программе Музея – визуализировать историю отечественного дизайна через создание современного востребованного продукта, совершенного функционально и эстетически. Кроме того на территории галереи DesignBoom представит свой проект группа Archpole (Россия), а также пройдет выставка эскизов российских промышленных дизайнеров: Ярослава Рассадина, Вадима Кибардина, Димы Логинова, Сергея Семёнова, группы Napalm, Андрея Докучаева, Викентия Грязнова и др.
В пространстве универмага «Цветной» состоится выставка «Русские стулья» – часть программы MIR: made in russia, объединяющей российских дизайнеров и художников. Объектом внимания этой экспозиции стал стул – простой предмет для ежедневного практичного использования. Выставка не имеет временных и стилистических границ, а лишь представляет стул как арт-объект.
В рамках направления АРХСРЕТЕНКА на Цветном бульваре промышленный дизайнер, куратор курса и преподаватель Британской Высшей школы дизайна Умберто Джираудо совместной с компанией Philips установят специальную инсталляцию. Используя технологии архитектурного освещения, в ландшафтную среду территории бульвара будет интегрирован объект, балансирующий на грани дизайна и современного искусства.
Также на Цветном бульваре и вокруг него будут установлены инсталляции архитектурных бюро OKRA (Нидерланды), Norrland (Швеция), Никиты Асадова (Россия), Умберто Джираудо (Италия), Ивана Овчинникова — руководителя проекта «Города» (Россия), бюро Megabudka (Россия), творческой группы Milk Factory (Россия), Владимира Юзбашева (Россия), YUNAYA Bureau (Россия), Redsquare Architect (Россия), архитектурная группа «Дети Иофана» (Россия), архитекторов Евгения Бурцева (Россия), Estrorama (Россия), Вячеслава Колейчука (Россия) и других.
Дизайн и архитектура соединятся в экспозиции под открытым небом компании Norrland в работах шведского фотографа Аке Эсон Линдман и дизайнера Габора Палотай.
В рамках фестиваля впервые в России будет представлен проект tosay.it. По окрестностям Цветного бульвара пройдут исторические экскурсии.
В рамках фестиваля состоится специальная программа для детей. В магазине «Космонавт» в универмаге «Цветной» пройдет выставка «Русская игрушка», где будут представлены функциональные, яркие, качественные, безопасные игрушки, сделанные в России.
Во время фестиваля выступят с лекциями и проведут мастер-классы известные дизайнеры, художники и архитекторы, в том числе участники фестиваля.
Организатор фестиваля ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА – некоммерческая организация, созданная с целью координации усилий российских дизайнеров, направленных на признание и востребованность результатов их работ. Среди приоритетных задач ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА: содействие инновациям в области дизайна; установление связей между дизайнерами, производителями и маркетологами; продюсирование дизайнерских проектов; изучение и пропаганда национального дизайна; сотрудничество с федеральными и региональными органами государственной власти по проектам нормативных актов в области дизайна и инноваций; работа над созданием МУЗЕЯ ДИЗАЙНА; юридическая защита дизайнерских и конструкторских проектов.
Генеральный партнёр фестиваля – универмаг «Цветной» (Tsvetnoy Central Market), недавно открывшийся на Цветном бульваре, – новый символ современной Москвы, пространство, в котором гармонично объединены мода, искусство, поп-культура, красота и гастрономия.
РУКОВОДИТЕЛЬ ЦРД
АНДРЕЙ САМОНАЕВ
WWW.CENTREDESIGN.RU
ВЫСТАВКИ
ART+DESIGN / TSVETNOY CENTRAL MARKET / Цветной бульвар 15, стр. 1 /
Выставка ярчайших представителей современного искусства и дизайна в оживленном торговом центре.
МУЗЕЙ ДИЗАЙНА / Галерея DesignBoom / Даев переулок 2 /
Материальное воплощение художественных революционных идей русского авангарда и достижения советского дизайна. На выставке представлены предметы, которые были придуманы гениями-авангардистами Родченко, Степановой, Дамским и др. в 1920-е гг., и реализованы сегодня, с помощью современных материалов. Здесь также можно увидеть уникальные объекты позднесоветских дизайнеров и кинетистов.
SKETCH it / Галерея DesignBoom / Даев переулок 2 /
Свои смелые идеи российские дизайнеры, архитекторы и студенты ведущих ВУЗов России сначала выплескивают на бумагу. Она готова вдохновить своего зрителя тем, чем владеет сполна – красотой чистого творчества и вольнодумства людей, которые творят предметный мир вокруг нас.
РУССКИЕ СТУЛЬЯ / TSVETNOY CENTRAL MARKET / магазин DesignBoom / Цветной бульвар 15, стр. 1, эт. 1 /
Для этой части программы MIR: made in russia, объединяющей российских дизайнеров и художников, объектом внимания стал стул – необходимый каждодневный предмет. Его создание является интригующей творческой задачей, решая которую создатель выражает оригинальный стиль и способ формотворчества. Выставка не имеет временных и стилистических границ, а лишь представляет стул как объект искусства, стул как доказательство русского дизайна.
РУССКАЯ ИГРУШКА / TSVETNOY CENTRAL MARKET / магазин Космонавт / Цветной бульвар 15, стр. 1, эт. 1 /
Как Вы представляете себе русскую игрушку? А современную?
В рамках этой выставки мы покажем функциональную, яркую, качественную, экологичную игрушку, которая предлагает быть ребенку ее соавтором. Она сочетает в себе новейший подход к творческому развитию детей и самый теплый, красивый, традиционный материал – дерево.
СТАКАН И ДВА СТАКАНА / Чебуречная «ДРУЖБА» / Панкратьевский пер., д. 2 /
А почему два и один? У классика американского концептуализма Йозефа Кошута стула три, и все три – разные. А здесь один стакан реальный и два одинаковых... воображаемых. Автор, Вячеслав Колейчук, называет это рукодельной голографией, интересно, что такая техника изготовления практически не отличается от техники производства обыкновенной гравюры.
НЕО-ПОЗНАННЫЕ ОБЪЕКТЫ / Галерея ВХУТЕМАС / ул. Рождественка, д. 11 /
Наталия Хлебцевич и Григорий Капелян – художники из разных стран, но их объединяет общий творческий генезис – русский авангард начала XX века. Хлебцевич развивает традиции супрематизма, не ограничивая свой изобразительный арсенал ортодоксальной его геометрией. Капелян сочетает конструктивистские принципы с органической спонтанностью филоновской школы.















