о фестивале

С 8 по 16 ок­тяб­ря в Москве вто­рой год под­ряд прой­дёт фе­сти­валь ди­зай­на SRETENKA DESIGN WEEK.

Это са­мый яр­кий и раз­но­сто­рон­ний фе­сти­валь ди­зай­на в Москве, объ­еди­ня­ю­щий ини­ци­а­ти­вы в об­ла­сти ис­кус­ства, ар­хи­тек­ту­ры, гра­фи­че­ско­го и про­мыш­лен­но­го ди­зай­на, рас­счи­тан­ный как на про­фес­си­о­наль­ную, так и на са­мую ши­ро­кую ауди­то­рию. Ме­ро­при­я­тие про­во­дит­ся вто­рой год под­ряд, и в этом го­ду у SRETENKA DESIGN WEEK но­вые пло­щад­ки, но­вые име­на и но­вые про­ек­ты.

Тер­ри­то­рия фе­сти­ва­ля это­го го­да – но­вый уни­вер­маг «Цвет­ной», про­стран­ство Цвет­но­го буль­ва­ра и при­ле­га­ю­щих пе­ре­ул­ков, Пир О.Г.И. на Сре­тен­ке, га­ле­рея DesignBoom, га­ле­рея ВХУТЕМАС, Мос­ков­ский Ар­хи­тек­тур­ный Ин­сти­тут и др. Уни­каль­ный фор­мат фе­сти­ва­ля под­твер­жда­ет тот факт, что в ка­че­стве вы­ста­воч­ных пло­ща­док за­дей­ство­ва­ны ма­га­зи­ны, ка­фе и са­ма го­род­ская сре­да – буль­ва­ры, скве­ры и пе­ре­ул­ки. Ге­не­раль­ным парт­не­ром и ос­нов­ной пло­щад­кой фе­сти­ва­ля стал уни­вер­маг «Цвет­ной» – со­вре­мен­ное про­стран­ство, в ко­то­ром гар­мо­нич­но объ­еди­не­ны мо­да, ис­кус­ство, га­стро­но­мия и ди­зайн. Здесь ца­рит не­по­вто­ри­мая ат­мо­сфе­ра сво­бо­ды лич­но­сти и твор­че­ско­го са­мо­вы­ра­же­ния.

Ос­нов­ная кон­цеп­ция фе­сти­ва­ля – public-art, вклю­че­ние то­чеч­ных ин­стал­ля­ций и вы­ста­вок в го­род­скую сре­ду, ожив­лен­ные про­стран­ства – со­звуч­на же­ла­нию «Цвет­но­го» пре­вра­тить про­гул­ку по уни­вер­ма­гу в увле­ка­тель­ное пу­те­ше­ствие, а по­ку­па­те­ля – в пер­во­от­кры­ва­те­ля.

Глав­ные идеи SRETENKA DESIGN WEEK 2011 – пе­ре­пле­те­ние ис­кус­ства и ди­зай­на, вжив­ле­ние ху­до­же­ствен­ных ра­бот в про­стран­ства ар­хи­тек­ту­ры и го­род­ской сре­ды, вклю­че­ние жи­те­лей го­ро­да в со­бы­тия фе­сти­ва­ля, со­зда­ние об­ще­куль­тур­но­го по­ля. Фе­сти­валь под­дер­жи­ва­ет про­фес­си­о­наль­ное со­об­ще­ство и да­ет но­вый им­пульс к раз­ви­тию ин­ду­стрии оте­че­ствен­но­го ди­зай­на. Для ши­ро­кой ауди­то­рии – это воз­мож­ность по­зна­ко­мить­ся с но­вей­ши­ми до­сти­же­ни­я­ми и тен­ден­ци­я­ми в об­ла­сти ди­зай­на. Ве­ду­щие рос­сий­ские и за­ру­беж­ные ди­зай­не­ры, ар­хи­тек­то­ры и ху­дож­ни­ки пред­ста­вят свои ра­бо­ты и по­пы­та­ют­ся опре­де­лить гра­ни­цы ди­зай­на, ес­ли та­ко­вые су­ще­ству­ют.

Ру­ко­во­ди­тель ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА, ди­рек­тор фе­сти­ва­ля SRETENKA DESIGN WEEK Ан­дрей Са­мо­на­ев:
«Ди­зайн – не му­зей­ный экс­по­нат. Его ос­нов­ная функ­ция – де­лать жизнь во­круг нас ком­форт­ной и ин­те­рес­ной. Мы по­ста­ви­ли пе­ред со­бой за­да­чу объ­еди­нить в рам­ках фе­сти­ва­ля SRETENKA DESIGN WEEK раз­лич­ные твор­че­ские ре­сур­сы, рос­сий­ских и за­ру­беж­ных ди­зай­не­ров, слож­ную ар­хи­тек­ту­ру и мас­со­вое ис­кус­ство, раз­ную ауди­то­рию – от про­фес­си­о­наль­ных ар­хи­тек­то­ров и ди­зай­не­ров до тех, ко­му еще толь­ко пред­сто­ит по­зна­ко­мить­ся с по­ня­ти­ем «ди­зайн». Ос­нов­ным парт­не­ром и пло­щад­кой это­го го­да стал но­вый уни­вер­маг «Цвет­ной». Вы­пол­нен­ное на вы­со­ком уров­не с ар­хи­тек­тур­ной и ин­те­рьер­ной то­чек зре­ния про­стран­ство уни­вер­ма­га во мно­гом опре­де­ли­ло ха­рак­тер фе­сти­ва­ля. Боль­шое вни­ма­ние в этом го­ду уде­ле­но на­прав­ле­нию гра­фи­че­ско­го ди­зай­на, public-art. Со­труд­ни­че­ство ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА и уни­вер­ма­га «Цвет­ной» ста­ло воз­мож­ным бла­го­да­ря об­щим взгля­дам и по­ни­ма­нию со­вре­мен­но­го ди­зай­на, а так­же же­ла­нию пре­вра­тить фе­сти­валь в яр­кое и не­за­бы­ва­е­мое со­бы­тие для ши­ро­кой ауди­то­рии».
Глав­ный гость фе­сти­ва­ля – аме­ри­кан­ский ху­дож­ник и гра­фи­че­ский ди­зай­нер Matt W.Moore (Мэтт Мур), ос­но­ва­тель бю­ро MWM Graphics, участ­ник 16 пер­со­наль­ных вы­ста­вок, в том чис­ле в Лон­до­не, Бар­се­ло­не, Сан-Па­у­лу и Па­ри­же, ра­бо­та­ю­щий с та­ки­ми ком­па­ни­я­ми как Adidas, Atomic Sky, Burton, Nike, Mazda, The Guardian, Vodafone, Wired и дру­ги­ми. В про­стран­стве Tsvetnoy Central Market Мэтт Мур пред­ста­вит се­рию ра­бот на хол­стах под на­зва­ни­ем Sun Ray Ricochet, вы­пол­нен­ную спе­ци­аль­но для фе­сти­ва­ля, рас­кра­сит объ­ем­ные гео­мет­ри­че­ские фи­гу­ры пе­ред вхо­дом в уни­вер­маг пря­мо на гла­зах у пуб­ли­ки в день от­кры­тия фе­сти­ва­ля. А пе­ред сво­им отъ­ез­дом в ка­че­стве по­дар­ка го­ро­ду Мэтт сде­ла­ет граф­фи­ти на сте­не од­но­го из до­мов Цвет­но­го буль­ва­ра.

На фе­сти­ва­ле бу­дут так­же пред­став­ле­ны вы­став­ки и ин­стал­ля­ции ху­дож­ни­ков и гра­фи­че­ских ди­зай­не­ров из США, Ка­на­ды, Рос­сии. Свои ра­бо­ты по­ка­жут Kristi Malakoff (Кри­сти Ма­ла­кофф, Ка­на­да), Rebecca Ward (Ре­бек­ка Уо­рд, США), Про­тей Те­мен (Рос­сия), Дмит­рий Ма­кон­нен (Рос­сия), Dopludό Collective (Рос­сия) и дру­гие. В рам­ках фе­сти­ва­ля бу­дет за­пу­щен про­ект ArtParking с уча­сти­ем луч­ших граф­фи­ти-ко­манд Рос­сии, ко­то­рые рас­пи­шут сте­ны пар­ков­ки уни­вер­ма­га «Цвет­ной».
Га­ле­рея DesignBoom в Да­е­вом пе­ре­ул­ке пред­ста­вит пер­вые об­раз­цы про­ек­та «МУЗЕЙ ДИЗАЙНА», ко­то­рый яв­ля­ет­ся при­о­ри­тет­ной про­грам­мой ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА. Это ре­а­ли­за­ция ди­зай­нер­ско­го на­сле­дия рус­ско­го аван­гар­да и со­вет­ско­го про­шло­го, его во­пло­ще­ние в на­сто­я­щее вре­мя в ви­де на­сто­я­щих ве­щей. В про­грам­ме Му­зея – ви­зу­а­ли­зи­ро­вать ис­то­рию оте­че­ствен­но­го ди­зай­на че­рез со­зда­ние со­вре­мен­но­го вос­тре­бо­ван­но­го про­дук­та, со­вер­шен­но­го функ­ци­о­наль­но и эс­те­ти­че­ски. Кро­ме то­го на тер­ри­то­рии га­ле­реи DesignBoom пред­ста­вит свой про­ект груп­па Archpole (Рос­сия), а так­же прой­дет вы­став­ка эс­ки­зов рос­сий­ских про­мыш­лен­ных ди­зай­не­ров: Яро­сла­ва Рас­са­ди­на, Ва­ди­ма Ки­бар­ди­на, Ди­мы Ло­ги­но­ва, Сер­гея Се­мё­но­ва, груп­пы Napalm, Ан­дрея До­ку­ча­е­ва, Ви­кен­тия Гряз­но­ва и др.
В про­стран­стве уни­вер­ма­га «Цвет­ной» со­сто­ит­ся вы­став­ка «Рус­ские сту­лья» – часть про­грам­мы MIR: made in russia, объ­еди­ня­ю­щей рос­сий­ских ди­зай­не­ров и ху­дож­ни­ков. Объ­ек­том вни­ма­ния этой экс­по­зи­ции стал стул – про­стой пред­мет для еже­днев­но­го прак­тич­но­го ис­поль­зо­ва­ния. Вы­став­ка не име­ет вре­мен­ных и сти­ли­сти­че­ских гра­ниц, а лишь пред­став­ля­ет стул как арт-объ­ект.

В рам­ках на­прав­ле­ния АРХСРЕТЕНКА на Цвет­ном буль­ва­ре про­мыш­лен­ный ди­зай­нер, ку­ра­тор кур­са и пре­по­да­ва­тель Бри­тан­ской Выс­шей шко­лы ди­зай­на Ум­бер­то Джир­а­у­до сов­мест­ной с ком­па­ни­ей Philips уста­но­вят спе­ци­аль­ную ин­стал­ля­цию. Ис­поль­зуя тех­но­ло­гии ар­хи­тек­тур­но­го осве­ще­ния, в ланд­шафт­ную сре­ду тер­ри­то­рии буль­ва­ра бу­дет ин­те­гри­ро­ван объ­ект, ба­лан­си­ру­ю­щий на гра­ни ди­зай­на и со­вре­мен­но­го ис­кус­ства.

Так­же на Цвет­ном буль­ва­ре и во­круг не­го бу­дут уста­нов­ле­ны ин­стал­ля­ции ар­хи­тек­тур­ных бю­ро OKRA (Ни­дер­лан­ды), Norrland (Шве­ция), Ни­ки­ты Аса­до­ва (Рос­сия), Ум­бер­то Джир­а­у­до (Ита­лия), Ива­на Ов­чин­ни­ко­ва — ру­ко­во­ди­те­ля про­ек­та «Го­ро­да» (Рос­сия), бю­ро Megabudka (Рос­сия), твор­че­ской груп­пы Milk Factory (Рос­сия), Вла­ди­ми­ра Юз­ба­ше­ва (Рос­сия), YUNAYA Bureau (Рос­сия), Redsquare Architect (Рос­сия), ар­хи­тек­тур­ная груп­па «Де­ти Иофа­на» (Рос­сия), ар­хи­тек­то­ров Ев­ге­ния Бур­це­ва (Рос­сия), Estrorama (Рос­сия), Вя­че­сла­ва Ко­лей­чу­ка (Рос­сия) и дру­гих.
Ди­зайн и ар­хи­тек­ту­ра со­еди­нят­ся в экс­по­зи­ции под от­кры­тым не­бом ком­па­нии Norrland в ра­бо­тах швед­ско­го фо­то­гра­фа Аке Эс­он Линд­ман и ди­зай­не­ра Га­бо­ра Па­ло­тай.
В рам­ках фе­сти­ва­ля впер­вые в Рос­сии бу­дет пред­став­лен про­ект tosay.it. По окрест­но­стям Цвет­но­го буль­ва­ра прой­дут ис­то­ри­че­ские экс­кур­сии.

В рам­ках фе­сти­ва­ля со­сто­ит­ся спе­ци­аль­ная про­грам­ма для де­тей. В ма­га­зи­не «Кос­мо­навт» в уни­вер­ма­ге «Цвет­ной» прой­дет вы­став­ка «Рус­ская иг­руш­ка», где бу­дут пред­став­ле­ны функ­ци­о­наль­ные, яр­кие, ка­че­ствен­ные, без­опас­ные иг­руш­ки, сде­лан­ные в Рос­сии.

Во вре­мя фе­сти­ва­ля вы­сту­пят с лек­ци­я­ми и про­ве­дут ма­стер-клас­сы из­вест­ные ди­зай­не­ры, ху­дож­ни­ки и ар­хи­тек­то­ры, в том чис­ле участ­ни­ки фе­сти­ва­ля.

Организатор фестиваля ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА – некоммерческая организация, созданная с целью координации усилий российских дизайнеров, направленных на признание и востребованность результатов их работ. Среди приоритетных задач ЦЕНТРА РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНА: содействие инновациям в области дизайна; установление связей между дизайнерами, производителями и маркетологами; продюсирование дизайнерских проектов; изучение и пропаганда национального дизайна; сотрудничество с федеральными и региональными органами государственной власти по проектам нормативных актов в области дизайна и инноваций; работа над созданием МУЗЕЯ ДИЗАЙНА; юридическая защита дизайнерских и конструкторских проектов.

Ге­не­раль­ный парт­нёр фе­сти­ва­ля – уни­вер­маг «Цвет­ной» (Tsvetnoy Central Market), не­дав­но от­крыв­ший­ся на Цвет­ном буль­ва­ре, – но­вый сим­вол со­вре­мен­ной Моск­вы, про­стран­ство, в ко­то­ром гар­мо­нич­но объ­еди­не­ны мо­да, ис­кус­ство, поп-куль­ту­ра, кра­со­та и га­стро­но­мия.

РУКОВОДИТЕЛЬ ЦРД
АНДРЕЙ САМОНАЕВ
WWW.CENTREDESIGN.RU

в программе

ВЫСТАВКИ

ART+DESIGN / TSVETNOY CENTRAL MARKET / Цветной бульвар 15, стр. 1 /
Выставка ярчайших представителей современного искусства и дизайна в оживленном торговом центре.

МУЗЕЙ ДИЗАЙНА / Галерея DesignBoom / Даев переулок 2 /
Материальное воплощение художественных революционных идей русского авангарда и достижения советского дизайна. На выставке представлены предметы, которые были придуманы гениями-авангардистами Родченко, Степановой, Дамским и др. в 1920-е гг., и реализованы сегодня, с помощью современных материалов. Здесь также можно увидеть уникальные объекты позднесоветских дизайнеров и кинетистов.

SKETCH it / Галерея DesignBoom / Даев переулок 2 /
Свои смелые идеи российские дизайнеры, архитекторы и студенты ведущих ВУЗов России сначала выплескивают на бумагу. Она готова вдохновить своего зрителя тем, чем владеет сполна – красотой чистого творчества и вольнодумства людей, которые творят предметный мир вокруг нас.

РУССКИЕ СТУЛЬЯ / TSVETNOY CENTRAL MARKET / магазин DesignBoom / Цветной бульвар 15, стр. 1, эт. 1 /
Для этой части программы MIR: made in russia, объединяющей российских дизайнеров и художников, объектом внимания стал стул – необходимый каждодневный предмет. Его создание является интригующей творческой задачей, решая которую создатель выражает оригинальный стиль и способ формотворчества. Выставка не имеет временных и стилистических границ, а лишь представляет стул как объект искусства, стул как доказательство русского дизайна.

РУССКАЯ ИГРУШКА / TSVETNOY CENTRAL MARKET / магазин Космонавт / Цветной бульвар 15, стр. 1, эт. 1 /
Как Вы представляете себе русскую игрушку? А современную?
В рамках этой выставки мы покажем функциональную, яркую, качественную, экологичную игрушку, которая предлагает быть ребенку ее соавтором. Она сочетает в себе новейший подход к творческому развитию детей и самый теплый, красивый, традиционный материал – дерево.

СТАКАН И ДВА СТАКАНА / Чебуречная «ДРУЖБА» / Панкратьевский пер., д. 2 /
А почему два и один? У классика американского концептуализма Йозефа Кошута стула три, и все три – разные. А здесь один стакан реальный и два одинаковых... воображаемых. Автор, Вячеслав Колейчук, называет это рукодельной голографией, интересно, что такая техника изготовления практически не отличается от техники производства обыкновенной гравюры.

НЕО-ПОЗНАННЫЕ ОБЪЕКТЫ / Галерея ВХУТЕМАС / ул. Рождественка, д. 11 /
Наталия Хлебцевич и Григорий Капелян – художники из разных стран, но их объединяет общий творческий генезис – русский авангард начала XX века. Хлебцевич развивает традиции супрематизма, не ограничивая свой изобразительный арсенал ортодоксальной его геометрией. Капелян сочетает конструктивистские принципы с органической спонтанностью филоновской школы.

ВСТРЕЧИ С ДИЗАЙНОМ / МАСТЕР-КЛАССЫ / ДИСКУССИИ / ЭКСКУРСИИ